Oceánide - Número 6

2014

 

PORTADA E ÍNDICE    

 

 

A Spaniard in America / An Americano in Spain: Xavier Cugat and his Incredible Story

Galina Bakhtiarova

(Western Connecticut State University, Danbury, United States)

RESUMEN:

El líder estadounidense Xavier Cugat (1901-1990), autoproclamado Rey de la Rumba, es uno de los nombres más conocidos en el panorama musical de los Estados Unidos desde finales de 1930 hasta la década de 1960. Nacido en la ciudad de Girona, en lo que hoy es la Comunidad Autónoma de Cataluña, en España, y educado como músico en Cuba, Cugat aprovechó el encanto de los ritmos exóticos asociados entre España y América Latina. Cugat siempre se auto-identificó como catalán y al tiempo, se sentía orgulloso de su ciudadanía americana. Su influencia en la música popular estadounidense y mundial fue enorme. Su trayectoria refleja, como ninguna otra, la historia de la música popular del siglo XX cuando se difuminan las fronteras nacionales y las culturas se mezclan entre sí. Un gran promotor de sí mismo e inteligente showman, ha participado en numerosos actos publicitarios, siempre dispuesto a conceder entrevistas. De estas entrevistas nace en parte el mito de Cugat, convirtiendo su biografía en una fusión entre realidad e imaginación, que sigue confundiendo aun hoy en día a escritores e investigadores. Una yuxtaposición de sus dos relatos autobiográficos, y múltiples entrevistas a los medios, insinúan cierta aura de fama, y un deseo desenfrenado de auto-promoción. Este artículo explora la vida de Cugat, en el contexto de la música popular y la cultura estadounidense de la primera mitad del siglo XX, y separa los hechos de la ficción que él mismo colaboró a inventar.

 

Palabras clave: música popular, música latina, industria del entretenimiento, tango, rumba, conga, mambo

 

ABSTRACT:

American bandleader Xavier Cugat (1901-1990), the self-proclaimed King of the Rumba, was a household name in the United States from the late 1930s to the 1960s. Born in the city of Gerona in what is now the autonomous region of Catalonia in Spain and raised and initially trained as a musician in Cuba, Cugat took full advantage of the allure of exotic rhythms associated with Spain and Latin America. Cugat always self-identified as a Catalan and was proud of being an American citizen. His influence on American and world-wide popular music was enormous. His trajectory as no other reflects the story of twentieth century popular music when national borders were blurred, and cultures were blended and transformed. A savvy entertainer and self-promoter, he participated in numerous publicity stunts and was always eager to give interviews and talk about himself. Stories that Cugat told to the media became part of his invented biography, which continues to confuse writers and researchers even today. A juxtaposition of his two autobiographic narratives and multiple interviews that he gave to the media throughout the world brings about thoughts about publicity, stardom and an unbridled desire for self-promotion. This article explores Cugat’s life in the context of American popular music and culture of the first half of the twentieth century and separates facts from fiction that he invented about himself.

 

Keywords: popular music, Latino music, entertainment industry, tango, rumba, conga, mambo


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Language learning and identity: Positioning oneself as a language learner and user in the multilingual milieu

Dr. Hadrian Lankiewicz

(University of Gdańsk, Poland),

Dr. Anna Szczepaniak-Kozak

(Adam Mickiewicz University in Poznań, Poland),

Dr. Emilia Wasikiewicz-Firlej

(Adam Mickiewicz University in Poznań, Poland)

 

RESUMEN:

La identidad de un estudiante de idiomas ha adquirido recientemente una importancia propia en el ámbito académico, en torno a la naturaleza del lenguaje y su aprendizaje. El éxito de esta idea en el campo de la enseñanza de idiomas ha sido provocado, por una banda, a causa de los logros postestructurales o posmodernos en los estudios lingüísticos, y por otra banda, gracias al enfoque constructivo o construccionista del aprendizaje humano. Asimismo, los estudios socio-culturales más críticos, tales como el enfoque ecocrítico, destacan el papel activo y relevante del aprendiz en el proceso de la creación de significados en el contexto de segundas lenguas / lenguas extranjeras, por lo que se señala las limitaciones derivadas de tomar al hablante ‘nativo’ como modelo. El ámbito de la pedagogía de la lengua, bajo un término genérico como el de la autonomía, trata de explicarse a través de los avances en el campo de la lingüística y la psicología, sin embargo, el presente artículo trata de demostrar las dificultades que el alumnado tiene para asumir su nueva identidad como usuarios legítimos de un idioma extranjero. Un análisis del discurso de una entrevista con estudiantes participantes en una estancia de un semestre en un entorno multilingüe y multicultural nos permite profundizar en sus identidades como usuarios y aprendices de una lengua. Este análisis, como método, nos ayuda a definir el discurso pedagógico normativo como un constructo ideológico dominante posicionando la identidad lingüística de dichos estudiantes y exhibiendo su consciencia lingüística.

 

Palabras clave: identidad, docencia de idiomas, EFL, alumnos polacos, permanencia, análisis del discurso pedagógico

 

ABSTRACT:

Identity of a language learner has recently achieved an importance of its own in academic considerations regarding the nature of language and its learning. The success of the notion in the field of language education has been triggered by poststructural or postmodern achievements in language studies on the one hand, and constructive or constructionist approaches to human learning on the other. Additionally, critical socio-cultural studies, such as the ecological approach, “assassinated” the native speaker envisaging the agency of the learner in the process of personal meaning making. The concurrent language pedagogy, subsumed under the umbrella term of autonomy, tries to meet the linguistics and psychological advances, yet, as we try to demonstrate it in the present article, students find it difficult to assume new identities for themselves as legitimate users of a foreign language. A discursive analysis of an interview with students completing a semester-long sojourn in a multilingual and multicultural milieu allows us to pursue their identities pertaining to the roles of a language learner and user. A discourse approach helps us define the normative pedagogical discourse as a dominating ideological construct positioning students’ linguistic identities and exhibiting underlying language awareness.

 

Keywords: identity, language learning, EFL, Polish learners, sojourn, analysis of pedagogical discourse


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El mito de la viajera en la poesía de Alejandra Pizarnik

Dra. Núria Calafell Sala

(Investigadora Asistente CIECS-CONICET, Argentina)

 

RESUMEN:

En una poética en la que se anuncia la pérdida del sujeto como representación del yo y la problemática de un lenguaje no constitutivo, el motivo de la viajera se convierte en un símbolo a través del cual expresar el proceso de abandono que la voz poética sufrirá con respecto a sí misma y a su entorno. Esto explicaría las múltiples formas de enmascaramiento con las que Alejandra Pizarnik juega a enmascarar al sujeto de una parte importante de sus poesías: desde la figura de la exiliada, aquella que se sabe expulsada de su propio ser y del mundo aparentemente real, hasta la que inicia un peregrinaje por dos espacios que la sitúan en un “entre”, todas estas formas se constituyen no sólo en máscaras del yo sino también en significantes con un significado propio.

 

Palabras clave: subjetividad, lenguaje, viaje, poesía, Alejandra Pizarnik

 

ABSTRACT:

In a poetic in which is announced the lost of the subject as a representation of the self and the problems of a language that is not constitutive, the topic of the traveller becomes one of the most important symbols to express the process of abandonment that the poetic voice will experience with itself and with the others. That would explain many of the masks that Alejandra Pizarnik uses to mask the subject: from the figure of the exiled, that one who knows herself expelled of her own being and of the real world; until that one that initiates a pilgrimage by two spaces that situate her in a “between”, all of them become not only a mask for the self, but also a significant with a subsequent meaning.

 

Keywords: subjectivity, language, trip, poetry, Alejandra Pizarnik


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Fighters in the Shadow: The Stagnant Evolution of the Female Characters around Boxers in Contemporary Cinema

Carmen Rodríguez Ramírez

(Universidad de Sevilla, Spain)

 

RESUMEN:


Masculino por antonomasia, el género cinematográfico del boxeo ha contribuido a la consolidación de modelos de rol basados en una heterosexualidad idealizada. A pesar de que películas como Girlfight o Million Dollar Baby giran en torno a una boxeadora, la tendencia es respetar los rasgos asociados al ángel de la casa como única posibilidad para que una mujer no se considere una amenaza. Este artículo pretende demostrar que detrás de las expectativas puestas en The Fighter como retrato auténtico de la relación entre un boxeador y su novia, madre y hermanas, su discurso continúa en la misma línea de la saga Rocky incluso aunque en apariencia reivindique la herencia transgresiva desplegada en Raging Bull.

 

Palabras clave: crítica cinematográfica feminista, mujeres, boxeo, deseo homosocial, retromanía, teoría queer

 

ABSTRACT:

Quintessentially masculine, the boxing film genre has contributed to the consolidation of role models based on an idealized heterosexuality. Despite the fact that Girlfight or Million Dollar Baby revolve around a female boxer, the tendency is to respect the features associated to the angel in the house as the only possibility for a woman not to be considered a threat. This paper intends to prove that behind the expectations posed on The Fighter as a down-to-earth portrait of the relationship between a boxer and his girlfriend, mother, and sisters, its discourse continues in line with the Rocky saga even though it apparently claims the transgressed heritage displayed in Raging Bull.

 

Keywords: feminist film criticism, women, boxing, homosocial desire, retromania, queer theory


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Los gozos y las sombras: Comportamiento político y social en Galicia durante el primer tercio del siglo XX

Luis Velasco Martínez

(Universidade de Santiago de Compostela, Spain)

RESUMEN:

Los Gozos y las Sombras es una de las obras cumbres de la novela gallega en castellano. Su ambientación y su autor nos hacen considerarla así. Gracias al conocimiento del autor sobre la Galicia rural de aquel momento, analizamos los comportamientos políticos que se reproducen en la obra y valoramos la capacidad de la misma para ofrecernos una visión de la sociedad gallega de la década de 1930.

 

Palabras clave: Gonzalo Torrente Ballester, Los Gozos y las Sombras, Historia contemporánea, Historia de Galicia, literatura, novela, comportamiento político

 

ABSTRACT:

Los Gozos y las Sombras is one of the most known and relevant Galician novels written in Spanish. Its setting and its author lead us to consider so. Thanks to the author’s knowledge of the rural Galicia of the depicted time, we are able to analyze the political behavior portrayed in the work, as well as to value the author’s ability to present a particular vision of the Galician society in the 1930s.

 

Keywords: Gonzalo Torrente Ballester, Los Gozos y las Sombras, Contemporary History, Galician history, literature, novel, political behaviour


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Los subtítulos cinematográficos: Un puente entre culturas

Paula Camacho Roldán

(Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, Spain)

RESUMEN:

Este artículo analiza la subtitulación cinematográfica desde un punto de vista traductológico pero también intercultural, centrándose en el caso concreto de los festivales de cine. A diferencia del cine comercial hollywoodense que vemos en televisión o en DVD, las películas proyectadas en otros espacios de exhibición como los festivales de cine internacionales provienen en muchos casos de países lejanos con lenguas minoritarias. La traducción fílmica debería servir aquí para tender puentes entre las diferentes culturas. Sin embargo, si la lengua original de la película es una minoritaria y la lengua meta es diferente del inglés se usa el inglés como lengua puente (pivot language). Esto resulta en la pérdida de referentes culturales en la traducción final y en la distorsión de la imagen que la audiencia de los festivales de cine se construye de la cultura extranjera. El objetivo principal de este estudio es realizar, a través de una serie de entrevistas a expertos y profesionales, una primera aproximación a un campo apenas explorado en el ámbito académico para, finalmente, proponer una relación de medidas orientadas a la optimización de la subtitulación en el cine.

 

Palabras clave: subtítulos, cine, festivales, cultura, interculturalidad, traducción audiovisual, domesticación, extranjerización

 

ABSTRACT:

This paper analyses film subtitling from the point of view of translation and interculturality in the particular case of film festivals. Far from mainstream Hollywood cinema, many films shown at international film festivals come from remote countries where minority languages are spoken. Building bridges of understanding among cultures should be one of the main goals of film translation. However, as English is used as a pivot language in those cases when the source is a minority language and the target is another language different from English, cultural references are many times lost in the final translation. “A pivot language is an intermediary language, usually English, used in the master list for the preparation of multilingual subtitles of films shot originally in lesser- known languages, e.g. Subtitles in English for a film in Farsi used for the translation of the film into French or Italian.” (Díaz-Cintas 2007: 250). The aim of this study is to analyse this type of film translation both from an academic and from a professional point of view, to finally propose a series of measures that lead to its optimization.

 

Keywords: subtitles, film, festivals, culture, interculturality, audiovisual translation, domestication, foreignization


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Los iconos populares como instrumentos de violencia simbólica: el caso de Mad Men

Dra. Marta Fernández Morales

(Universitat de les Illes Balears, Palma de Mallorca, Spain)

Dra. María Isabel Menéndez Menéndez

(Universidad de Burgos, Burgos, Spain)

 

RESUMEN:

La serie televisiva Mad Men (AMC 2007- ) se ha convertido en un producto de prestigio, alabado por su fidelidad histórica y estética y por la inteligencia de sus guiones. Centrada en el mundo de la publicidad de los años sesenta, es un collage dialógico que combina referencias a la alta cultura y a la cultura popular. Apoyándose en los estudios culturales y de género, en este artículo se analiza la utilización de iconos femeninos para demostrar que Mad Men instrumentaliza lo popular para lanzar un mensaje conservador que contribuye a perpetuar el fenómeno de la violencia simbólica contra las mujeres. Ello se consigue sobre todo a través de la implementación de la mirada masculina extra- e intradiegética, que convierte Mad Men en un texto reificador de lo femenino y celebratorio de lo varonil en su sentido más tradicional.

 

Palabras clave: Mad Men, cultura popular, violencia simbólica, mirada(s), género

 

ABSTRACT:

The TV series Mad Men (AMC 2007- ) has become a prestigious product, widely praised for its historical and aesthetic faithfulness, as well as for its smart scripts. Focused on the 1960s world of advertising, it is a dialogic collage which combines references to ‘high’ and ‘popular’ culture. Built on the premises of cultural and gender studies, this paper analyzes the use of female icons in the show to try and prove that it instrumentalizes the popular to launch a conservative message that contributes to the perpetuation of symbolic violence against women. This is done mainly through the implementation of an intra- and extra-diegetic male gaze which turns Mad Men into a text that objectifies the female and celebrates the male in their most traditional sense.

 

Keywords: Mad Men, popular culture, symbolic violence, gaze, gender


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Aproximación a la poesía de Edgard Allan Poe a través de las teorías sobre el imaginario de Gaston Bachelard
Guillermo Aguirre Martínez
(Universidad Complutense de Madrid, Spain)

 

RESUMEN:

Toda creación se nutre de una sustancia madre, una materia íntima donde reposa el genio del poeta, cuya presencia va a resultar constante y obsesiva ya se manifieste de forma explícita o permanezca oculta en el cuerpo del lenguaje. El imaginario poético surgirá a raíz de este sustrato elemental que a su vez determinará y explicará el sentido de la palabra poética. En función de esta premisa, Gaston Bachelard establece cuatro arquetipos básicos que originarán la obra de arte, cuatro temperamentos de los cuales uno de ellos, el agua, lo estudiará tomando como modelo la obra de Edgar Allan Poe. Un análisis simbólico del universo imaginario del autor nos permitirá descifrar el sentido interno de su poesía al tiempo que comprender estas aguas arquetípicas como elemento generador de su poesía.

 

A lo largo de las siguientes páginas observaremos el desarrollo de un proceso poético nacido en estadios germinales, expandido hacia estratos dominados por tensiones dinámicas ricas en imágenes, y finalmente abocado a un abismo comprendido como un caótico y desconocido espacio de disolución.

 

Palabras clave: clave: Poe, Bachelard, imaginario, arquetipos, creación poética

 

ABSTRACT:

All work has its origin in a parent substance where rests the poetic genius. This inner substance remains constant in the body of the language. Poetic imagination emerges from this elementary layer that determines the meaning of the poetic word. According with this premise, Gaston Bachelard distinguishes four archetypes from which the work of art emerges. Among these four archetypes, water is studied by Bachelard taking Poe’s work as a model. A symbolic analysis of the author’s imaginary universe allows us to unravel the sense laid out by his poetry while understanding these archetypical waters as a generating element of his poetry.

 

Throughout the next pages, we will see the development of a poetic process born in germinal depths, expanded through strata dominated by dynamic tensions rich in imagery, and finally ending in an abyss perceived as a chaotic and unknowable space of dissolution.

 

Keywords: Poe, Bachelard, poetic imagination, archetypes, poetic creation


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Recursos y estrategias para el encomio en tres leyendas conquenses
Lorena Valera Villalba
(Universidad Complutense de Madrid, Spain)

 

RESUMEN:

Se aborda el estudio de tres leyendas conquenses –“El cristo del pasadizo”, “El perro de la condesa” y “El abogado de Cuenca”– desde una perspectiva retórica. Se han analizado los recursos y las estrategias desplegadas en estos relatos con el fin de encomiar los lugares y gentes a los que aluden. Resulta especialmente significativo el estudio de la leyenda literaria “El abogado de Cuenca”, por ser éste un relato prácticamente desconocido escrito por José Joaquín de Mora e incluido en un No me olvides publicado en Londres en 1826. Se ha observado que la tradición legendaria de Cuenca se apropia de diferentes maneras de temas, motivos y personajes procedentes de otras leyendas y tradiciones, en algunos casos de manera directa, es decir, tomando una leyenda de otro lugar y adaptando a sus propias condiciones etnográficas y sociales ciertos elementos, como ocurre en el caso de “El Cristo del Pasadizo”.

 

Palabras clave: leyendas conquenses, encomio, retórica

 

ABSTRACT:

In this paper we analyze three legends from Cuenca –“El cristo del pasadizo”, “El perro de la condesa” y “El abogado de Cuenca”– from a rethoric perspective.
We have studied the resources and eulogy strategies that are displayed with the aim to praise the places and the people that they are referred to. Is is specially interesting the literary legend “El abogado de Cuenca”, because it is an unknown story written by José Joaquín de Mora and published in London in 1826, in the famous colection No me olvides. We have realized that the legendary tradition in Cuenca takes themes, motifs and chracters from other traditions, sometimes even just changing certain elements to make the story familiar, as it happens in “El Cristo del pasadizo”.

 

Keywords: legends from Cuenca, eulogy, rethoric


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Humour in Pinocchio’s Liberating Discursive Practice

Dra. Alcina Sousa

(University of Madeira, Portugal)

RESUMEN:

Aunque Pinocho pueda representar de algún modo a la figura del héroe romántico, varios pasajes de este cuento infantil exploran en realidad los diversos usos retóricos del humor. Localizaciones hilarantes, personajes y situaciones contribuyen a crear una figura picaresca hasta el momento en el que éste (Collodi, 1883, Chap. 36) “finalmente deja de ser una marioneta para convertirse en una chiquillo de carne y hueso”. A pesar de apoyar esta investigación en un enfoque estilístico, el objetivo de este artículo consiste en debatir algunas técnicas lingüísticas frecuentes en la evocación del humor en este relato, fuente de comicidad manifiesta. En resumen, este relato retrata la emergencia de diversos significados que se difuminan entre sí, nuevos y antiguos, así percibidos a través de la interacción entre educación y poder, a la vez que narra un cuento que personifica temas tan relevantes como la identidad, la comicidad y la imaginación, la autenticidad o lo maravilloso. Para finalizar, la enriquecedora narración de Las Aventuras de Pinocho, a pesar de ser un texto muy popular entre los lectores más jóvenes, puede permitirse agradar a una audiencia más amplia, cruzando así los límites del tiempo, el espacio o la cultura.

 

Palabras clave: humor, estilo, literatura infantil, dimensión intercultural

 

ABSTRACT:

Although Pinocchio might be said to stand for a sort of romantic hero, there are several passages exploring the various rhetorical uses of humour in his adventures. Humorous settings, characters and situations contribute to his becoming a picaresque hero up to the moment he (Collodi, 1883, Chap. 36) “finally ceases to be a marionette and becomes a real boy”. While drawing on a stylistic approach, this paper aims at discussing some of the frequent linguistic and stylistic techniques for evoking humour in the tale often used as the source of comic relief. Briefly put, the tale might be said to embody rising overlapping meanings as far as new and old ones are meaningfully perceived in the interaction of education and empowerment, portrayal with identity, laughter and imagination, authenticity with fancy. All in all, the enriching and empowering narratives in The Adventures of Pinocchio, despite having turned into a popular text and written for children, allow for startlingly stirring pleasures in wider contexts, crossing the boundaries of time, place and culture.

 

Keywords: humour, style, children’s literature, crosscultural dimension


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La década del miedo. Dramaturgias audiovisuales post-11 de septiembre

Marta Fernández Morales (ed.) Bern: Peter Lang, 2013, 398 pp.

Dra. Rocío Carrasco Carrasco

(Universidad de Huelva, Spain)

 


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La construcción discursiva de la masculinidad. Un estudio de consultorios en revistas para hombres del Reino Unido

Eduardo de Gregorio-Godeo. Saarbrücken, Alemania: VDM, 2009, 536 pp.

Dr. Eduardo Barros Grela

(Universidade da Coruña, Spain)

 


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Shashi Tharoor’s The Great Indian Novel: A Tale Told and Retold

Enrique Galván-Álvarez. Servicio de publicaciones: Universidad de Alcalá, 2011, 97 pp.

Dra. Alejandra Moreno Álvarez

(Universidad de Oviedo, Spain)



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