Visitors

Today: 38

Total: 94788



        

   Back to Issues

Oceánide - Issue 4

2012

 

CONTENTS    

 

 

España vista desde dentro y desde fuera. Una aproximación sociohistórica y cultural a los discursos de identidad nacional

Dr. José Igor Prieto Arranz
(Universitat de les Illes Balears, Spain)

 

RESUMEN:

Partiendo de la noción althusseriana de ideología y de la teoría foucaultiana
 del discurso, este artículo intenta trazar una aproximación sociohistórica a la “comunidad imaginaria” que es España. Para ello, (1) se describirán los complejos sentimientos de identidad nacional en la España actual, presentándolos en su contexto socio-histórico, partiendo de la tesis de la existencia de una identidad embrionaria anterior, y estableciendo comparaciones con otros estados europeos; (2) se analizará la representación de España y lo español por parte de uno de sus “Otros constitutivos”, la comunidad imaginaria británica; y (3) por último se intentará realizar una breve aproximación al modo en que los miembros de la comunidad imaginaria española se ven a sí mismos analizando brevemente la auto-representación en la imagiNación española. Para ello se tomarán ejemplos representativos de la cultura popular española contemporánea, que también serán contextualizados históricamente.

 

Las conclusiones alcanzadas muestran y explican la bipolaridad de los discursos actuales sobre la identidad en España; discursos que, o bien incitan a considerar cualquier intento de apreciación de España o lo español como un ataque a la diversidad cultural e identitaria que, indudablemente, existe en España; o que, por el contrario, incitan a considerar cualquier acto de apego por lo periférico como un ataque frontal a (una noción castellano-céntrica de) lo español.

 

Palabras clave: España, identidad(es) nacional(es), discurso, representación.

 

ABSTRACT:

Taking Althusser’s concept of ideology as well as Foucault’s discourse theory as departure points, this article offers a socio-historical approach to the “imagined community” which is
 Spain. In order to do so,(1) it will describe and present the complex national identity feelings in contemporary Spain within their socio-historical context; this contextualisation will be informed by the thesis that a previous, embryonic identity already existed, and comparisons will be made with other European countries; (2) the article will analyse the representation of Spanish and Spanishness by one of its ‘constitutive outsides’ or ‘significant others’, namely the British imagined community; and (3) an introduction will be provided to the way members of the Spanish imagined community see themselves through a brief analysis of self-representation within the Spanish imagi/Nation. This will involve references to representative examples of contemporary Spanish popular culture, which will also be historically contextualised.

 

The conclusions reached both show and account for the bipolarity of current identity discourses in Spain, which either present attachment to Spain or Spanishness as a direct attack against the cultural and national diversity that Spain is undoubtedly home to, or else present attachment to the periphery as a direct attack against (a Castilian-based notion) of Spain and Spanishness.

 

Keywords: Spain, national identity/ies, discourse, representation.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

The neglected story of non-combatants at war. Modern British fiction on World War One


Dra. Jane Mattisson
(Kristianstad University, Sweden)

 

RESUMEN:

La literatura tiene un poder especial para revelar la compleja historia de la guerra.
 Trata de soldados rasos y oficiales, en lugar de los civiles, objetores de conciencia, sacerdotes o capellanes, que suelen ser el foco de atención en los estudios históricos y de ficción. En este artículo, ofreceremos una vision panorámica desde la perspective de sacerdotes y capellanes del ejército, ya que ofrecen una oportunidad única para explorar los aspectos éticos y emocionales de la guerra. Con la participación del lector, navegaremos a través de una serie de decisiones morales, ante las cuales es imposible permanecer neutral.

 

Palabras clave: Primera Guerra Mundial, sacerdotes, capellanes, moral, ética.

 

ABSTRACT:

Literature has a special power to reveal the complex story of war. It is private soldiers and officers rather than non-combatants, civilians, conscientious objectors, clergymen and chaplains who are usually the focus of attention in historical studies and fiction. In my article, I focus on the situation of clergymen and army chaplains as they offer a unique opportunity to explore the ethical and emotional aspects of war, involving the reader in a series of moral choices to which it is impossible to remain neutral.

 

Keywords: World War One, clergymen, chaplains, morale, ethics.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

Importación de cañones en el Ferrol del siglo XVIII: fuentes británicas para su estudio

Dra. Mónica Amenedo Costa
(Universidade da Coruña, Spain)

 

RESUMEN:

En el siglo XVIII, uno de los arsenales marítimos más importantes
 del mundo fue, sin ninguna duda, el de Ferrol. Comenzado a construir a mediados de siglo, su asentamiento en la ciudad supuso un importante cambio socioeconómico en la misma. No es difícil imaginar las profundas implicaciones culturales que esta peculiar circunstancia histórica conllevó para Ferrol y el activo papel que desempeñó el arsenal en el desarrollo de la población. La economía local giró en torno a la Armada por lo que el comercio estuvo también íntimamente ligado a las instalaciones militares que fueron un elemento decisivo para la realización de operaciones mercantiles con otros países. En los años 1775 y 1776, se establecieron vínculos comerciales entre España y Escocia sobre la base de las necesidades del momento, especialmente marcadas por la demanda de cañones de hierro fundido en la industria naval. Ferrol se convirtió en el principal puerto para la importación de estas piezas de artillería procedentes de la fábrica escocesa The Carron Iron Works.

 

 

Palabras clave: Relaciones comerciales, Escocia, Ferrol, Siglo XVIII.

 

ABSTRACT:

Undoubtedly, in the Eighteenth century Ferrol royal dockyard had become one of the most important dockyards in the world. Its construction, which began by the middle of the century, laid the foundation for the socio-economic transformation of town. It is not difficult to imagine the profound cultural impact of this phenomenon and the significant role played by the naval establishment in the growth of the community. The local economy was dominated by the dockyard and much trade was connected with the demand for naval goods which, in turn, stimulated imports. In 1775 and 1776, commercial relations were established with
 Scotland as they were vital to meet the Spanish Navy’s requirements for cast iron cannon. Ferrol was the main port for the importation of these artillery pieces which were manufactured by The Carron Iron Works in Scotland.

 

Keywords: Commercial relations, Scotland, Ferrol, XVIII century.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

Dialogismos, silencios y lagunas en la narración de Revolutionary Road de Richard Yates

Dña. Macarena García-Avello
(Universidad de Oviedo, Spain)

 

RESUMEN:

Partiendo de la tesis de que
 Revolutionary Road (1961) constituye lo que Umberto Eco denominó “obra abierta”, el objetivo de este estudio es indagar en la narración con el fin de identificar los distintos niveles de lectura que conforman la novela. En este artículo se pretende realizar un análisis exhaustivo de la narración; la coexistencia de dos focalizadores, un narrador externo y otro interno que se identifica con el protagonista, crea lo que Mikhail Bakhtin denomina el “dialogismo” de dos conciencias lingüísticas que saca a la luz las discordancias, contradicciones y lagunas entre ambos narradores. Las diferentes técnicas narrativas desvelan una interpretación de la novela que tradicionalmente ha pasado desapercibida, a pesar de la luz que arroja a la hora de comprender la obra de Yates.

 

 

Palabras clave: Revolutionary Road, narración, dialogismo, representación, obra abierta.

 

ABSTRACT:

Richard Yates´s
 Revolutionary Road (1961) exemplifies Umberto Eco´s definition of an “open work”. Therefore, this article aims to delve into the narration in order to examine the dialogism between an external narrator and an internal one, the main character, along with the contradictions and silences derived from the narrative techniques. The examination of the narrative techniques unveils an interpretation that has been traditionally overlooked, in spite of its importance as far as Yates´work is concerned.

 

Keywords: Revolutionary Road, narration, dialogism, representation, open work


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

El doble Bildungsroman en la narrativa británica contemporánea: Transformaciones desde la escritura diaspórica femenina

Dra. Patricia Bastida Rodríguez
(Universitat de les Illes Balears, Spain)

 

RESUMEN:

El presente artículo tiene
 como objetivo examinar la utilización del doble Bildungsroman en la escritura diaspórica femenina producida actualmente en Gran Bretaña a través del análisis de las novelas Never Far From Nowhere (1996) de Andrea Levy y 26a (2005) de Diana Evans. Ambos textos desafían las convenciones del Bildung tanto a nivel formal como de contenido, transformando el género e inscribiendo en él la evolución identitaria de dos hermanas marcadas por el hibridismo cultural y, en el caso de 26a, también por la gemelidad. El estudio comparado de ambas novelas contribuye a dilucidar su posición dentro del Bildungsroman contemporáneo, de la escritura femenina actual y de la literatura producida por comunidades diaspóricas en Gran Bretaña.

 

Palabras clave: novela de formación, identidad femenina, narrativa diaspórica, experimentación, Andrea Levy, Diana Evans.

 

ABSTRACT:

The aim of this paper is to examine the deployment of the double Bildungsroman in contemporary diasporic writing produced by women in Britain through the analysis of the novels
 Never Far From Nowhere (1996) by Andrea Levy and 26a (2005) by Diana Evans. Both texts challenge the conventions of the Bildung both in terms of form and of content, transforming the genre and inscribing in it the identity development of two sisters characterised by cultural hybridity and, in the case of 26a, also by twinness. The comparative analysis of the novels leads to an understanding of their position within the contemporary Bildungsroman, recent women’s writing and the literature produced by diasporic communities in Britain.

 

Keywords: novel of formation, female identity, diasporic narrative, experimentation, Andrea Levy, Diana Evans.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

Amazing Grace: El ejemplo de William Wilbeforce como reivindicación del héroe legislativo para la solución de la esclavitud contemporánea en la economía global

Dra. Raquel Fernández Cobo
(Universitat Autònoma de Barcelona, Spain)

 

RESUMEN:

Centrándome en la figura de William Wilbeforce que recrea Michael Apted en su largometraje
 Amazing Grace, estrenado en marzo del 2006, pretendo analizar el modelo heroico legislativo y cristiano que se representa en dicha película y demostrar como la película produce e incorpora una ideología que representa el resultado de una lucha: la lucha de Wilbeforce contra la esclavitud y el comercio de esclavos, que marcó la realidad histórica del poder y todavía sigue marcando las angustias de los tiempos. William Wilbeforce es el modelo heroico que nuestro tiempo necesita; unhéroe que lucha utilizando la política como arma, alejado de la violencia que nos inunda en nuestros días. A pesar de ello, señalaré cómo este modelo heroico también muestra incongruencias: se olvida de la defensa de los derechos de la mujer porque se encuentra dominado por un sistema patriarcal muy delimitado.

 

Palabras clave: modelo heroico legislativo, Wiliam Wilbeforce, estudios culturales, sistema patriarcal, lucha colectiva.

 

ABSTRACT:

Focusing on the figure of William Wilbeforce recreating his film Michael Apted on
 Amazing Grace, released in March 2006, analyzes the legislative and Christian heroic model is represented in the film and show how the film produces and incorporates an ideology that represents the result of a struggle: the struggle against slavery and Wilbeforce the slave trade, which marked the historical reality of power and still marking the anxieties of the time. William is the heroic model Wilbeforce our time need, a hero who fights using the policy as a weapon away from the violence that overwhelms us today. However, I note how this heroic model also shows inconsistencies: forget the rights of women because it is dominated by a patriarchal system very defined.

 

Keywords: legislative heroic model, Wiliam Wilbeforce, cultural studies, patriarchal system, collective struggle.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

Aproximaciones culturales al mito de Don Juan en las obras de Tirso de Molina, Molière y Zorrilla

Dña. Alexandra Françoise Marti
(Université de Perpignan, France)

 

RESUMEN:

Este artículo examina cómo el mito de Don Juan, que ha sido relatado y escuchado en varios países además de España - Francia, Italia, Inglaterra, las Américas etc. - sigue seduciendo y fascinando tanto al público como a los amantes de la literatura. La consecuencia de tal mito es que “actualmente” casi todo el mundo conoce las facetas de un donjuán, un hombre que fascina con su lenguaje como la serpiente con su mirada, y que va siempre tras las mujeres, persiguiéndolas hasta conquistarlas. La larga trayectoria de casi cuatro siglos de
 este mito ha producido grandes cambios. Por ello, hemos creído oportuno examinar estas derivaciones a lo largo de la historia analizando la personalidad cambiante de Don Juan ya que, si la soberbia, la ostentación y la teatralidad caracterizan a este personaje, no sólo en el siglo XVII, sino también en sus encarnaciones más modernas, esta propia permanencia del juego, nos conduce a la búsqueda de lo que se disimula tras la máscara.

 

Palabras clave: Mito de Don Juan, Tirso de Molina, Molière, Zorrilla.

 

ABSTRACT:

This article examines how the myth of Don Juan that has been retold and heard in several countries beyond
 Spain  France, Italy, England, the Americas – continues to seduce and fascinate both the general public and lovers of literature alike. The influence of this myth is such that these days almost everyone is familiar with his tongue, as the way a snake does with its gaze, always after women, ever in pursuit until he conquers them. The smooth evolution of this myth over almost four centuries has suffered great changes. For this reason, an examination of the changing personality of Don Juan through time seems appropriate, in what concerns to arrogance, ostentation, and theatricality characterization not only the seventeenth century persona, but also his modern incarnations. It is this very permanence of the game, which compels us to look for what is behind the mask.

 

Keywords: Myth of Don Juan, Tirso de Molina, Molière, Zorrilla.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

La duda y el conflicto en el proceso de elaboración del Secreto Mío de Petrarca

D. Guillermo Aguirre Martínez
(Universidad Complutense de Madrid, Spain)

 

RESUMEN:

Tras recibir la corona de laurel en 1341, Petrarca, el poeta que había cantado al amor, a la poesía, a la belleza, y, en fin, a Laura, comenzó a acusar notablemente en su interior la tensión propia de una época de cambio, ruptura y renovación de valores, que alcanzaría su esplendor poco después dando origen a las grandes figuras y doctrinas del Renacimiento. Las creencias que hasta
 esemomento había defendido el poeta de Arezzo comenzaron a oponerse de manera radical desmembrándose en una serie de polaridades que socavaron tanto su obra como su vida. Gloria, belleza o placer, ambiciones que hasta ese momento le habían resultado gratas, encontrarán su resistencia en dogmas morales de difícil cumplimiento, situación aprovechada por Petrarca para recurrir a su honda cultura y engendrar una obra, el Secreto mío, en la que San Agustín, Séneca o Cicerón, representantes de la virtud y el recto camino, van a mantener una disputa ideológica con el corazón de un poeta afanado en rendir cuentas exclusivamente a la belleza. El enfrentamiento entre estas diferentes conductas, su origen y resolución, serán las guías del camino que a lo largo de las siguientes páginas vamos a recorrer.

 

Palabras clave: Petrarca, Secretum, Humanismo, tradición, Renacimiento.

 

ABSTRACT:

After being laureate in 1341, Petrarch, the poet who had sung love, poetry, beauty and, above all, Laura, started remarkably to feel the typical stress of a time of changes, ruptures and renewal of values, which led shortly afterwards to the great figures and doctrines of the Renaissance. The beliefs that the poet from
 Arezzo had defended until that moment began to collide and break up in many polarities that undermined both his works and life. Glory, beauty or pleasure, that pleased him until then, found the resistance from moral beliefs hard to achieve, an opportunity that Petrarch seized to create, with his vast culture, the Secretum, in which Saint Augustine, Seneca or Cicero, as models of virtue and the straight way, confront their ideas with the soul of a poet that is only devoted to beauty.  The confrontation between these different behaviour patterns, their roots and resolution, will  guide the way about to be covered in the following pages.

 

Keywords: Petrarch, Secretum, humanism, tradition, Renaissance.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

De Hoffmann a Barrantes pasando por Champfleury. A propósito de una imitación de Hoffmann publicada en El Mundo Pintoresco

Dra. Montserrat Amores García
(Universitat Autònoma de Barcelona, Spain)

 

RESUMEN:

El presente trabajo analiza la imitación española de Vicente Barrantes, titulada “¿Quién es ella?”, de un cuento de E.T.A. Hoffmann, “Haimatochare”. El 
 relato de Barrantes se publicó en la revista El Mundo Pintoresco en 1858 y posteriormente fue ampliado para su edición en volumen en 1875. Como se demuestra, Barrantes toma como base la traducción al francés del texto alemán que en 1856 realizó Champfleury. Del examen de los textos de desprende la voluntad de Barrantes por adaptar los acontecimientos pensando en el público español. La “imitación” del escritor español muestra además el voluntario alejamiento del modelo alemán, y su traducción francesa, descartando la ambigüedad del relato y desviándolo de lo grotesco a lo humorístico-burlesco con muy buenos resultados.

 

Palabras clave: Jules François Félix Husson, El Mundo Pintoresco, cuento, imitación, traducción, siglo XIX.

 

ABSTRACT:

This paper analyzes the adaptation made by Vicente Barrantes about Hoffmann's tale called "Haimatochare". This short story, entitled "¿Quien es ella
?, was published in the journal El Mundo Pintoresco in 1858, to be extended later on to be published as volume in 1875. As proved, Barrantes based on the french translation of the german text made by Champfleury in 1856. The study of the texts shows the wishes of Barrantes to adapt the events thinking in Spanish public. Barrantes's "imitation" also shows the volunteer removal from the German model, and his French translation, ruling out story's ambiguity and changing it from the grotesque to the humorous, mocking with very good results.

 

Keywords: Jules François Félix Husson, Short Story, Tale, Imitation, Translation, Nineteenth Century.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

The vampire of the third millennium: from demon to angel

Dra. Codruţa Gosa, y Dra. Andreea Şerban
(West University of Timişoara, Romania)

 

RESUMEN:

A partir de la idea de que existe un interés en alza por el producto ‘vampiro’ relacionado con los albores
 del nuevo milenio, este trabajo pretende explorar cómo la figura del vampiro se contextualiza en actualidad tanto en su apariencia como en su comportamiento. El corpus de este análisis incluye tres de los formatos audiovisuales más populares de los últimos años: Twilight,Vampire Diaries y True Blood. El objetivo de este estudio es comparar y contrastar a sus protagonistas en estas tres versiones, además de identificar los principales cambios de la conceptualización 'clásica' del vampiro. Asimismo, analizaremos la relación existente entre esta nueva figura en el ámbito de la cultura popular, y entre los adolescentes en particular.

 

Palabras clave:  vampiro, santificación, cultura popular, Twilight, Vampire Diaries, True Blood.

 

ABSTRACT:

Starting from the idea that there is a soaring interest in vampire-related products at the dawn of the new millennium, our paper will explore how the vampire figure is contextualised and shaped when it comes to his appearance and behaviour. The corpus of our analysis includes three of the most popular films to date:
 Twilight, Vampire Diaries and True Blood. The aim of our study is to compare and contrast the vampire protagonists these three films instantiate and also to identify any major shifts from the ‘classic’ conceptualisation of the vampire. Furthermore, we will try to understand how these transformations could account for the popularity of the vampire figure in general and among teenagers in particular.

 

Keywords:  vampire, angelisation, popular culture, Twilight, Vampire Diaries, True Blood.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

Far away and long ago: William Henry Hudson vs. Guillermo Enrique Hudson

Dra. Caterina Calafat
(Universitat de les Illes Balears, Spain)

 

RESUMEN:

Nuestro objetivo es realizar el esbozo de un estudio contrastivo de dos traducciones literarias del inglés al español; y en concreto, a partir del capítulo VI de la biografía
 Far away and long ago, del ornitólogo y escritor anglo-argentino William Henry Hudson (1841-1922), admirado por autores tales como Conrad, Lawrence o Borges. La primera versión, de Fernando Pozzo y Celia Rodríguez Pozzo, fue publicada en Argentina  en 1948; la segunda, en España, en 2003, rubricada por Miguel Temprano García. Desde un análisis estilístico general, nuestro estudio examina las divergencias entre ambas traducciones, para finalizar debatiendo sobre el excesivo localismo de la versión argentina, que denota un intento claro de domesticación del texto inglés y de argentinizar a su autor.

 

Palabras clave: estilística, domesticación, canon, apropiación cultural.

 

ABSTRACT:

Our objective is to draft a comparative study between two literary translations from English into Spanish, specifically from chapter VI of
 Far away and long ago, a biography by the Anglo-Argentinean William Henry Hudson (1841-1922), an ornithologist and writer admired by writers like Conrad, Lawrence or Borges. The first version, by Fernando Pozzo and Celia Rodríguez Pozzo, was published in Argentina in 1948; the second version, by Miguel Temprano García was published in Spain in 2003. Our study will examine the differences between these two translations, to discuss the excessive local character of the Argentinean version which reflects a clear intent of domesticating the English text and of argentinizing its English author.

 

Keywords: stylistics , domestication, canon, cultural appropriation.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

¿Autobiografía o memoria? El discurso de la identidad en el caso irlandés

Dña. Sara Legazpi Fernández
(Universidade da Coruña, Spain)

 

RESUMEN:

Muchos son los escritos autobiográficos que han ido apareciendo a lo largo de la historia y hasta nuestros días, llenando páginas y páginas de vivencias personales privadas o mucho más públicas, relacionadas con el mundo que nos rodea. Este artículo trata de esclarecer la difusa barrera existente a la hora de utilizar los términos “autobiografía” y “memoria” para hacer referencia a elementos narrativos pertenecientes al género autobiográfico. Es necesario para ello,
 tal y como veremos, diferenciar entre el propósito y contenido de cada uno de los casos. Para ello se realizaráun acercamiento a varias obras clásicas del género, así como a los diversos estudios ya publicados sobre el mismo.

 

En el caso irlandés nos encontraremos con una diferenciación de los términos “autobiografía” y “memoria” que se nos antojará si cabe más difícil, pero siempre encontraremos en las escrituras autobiográficas de los autores irlandeses una fuente histórica y cultural que imprime la identidad en resurrección durante los últimos siglos. 

 

Palabras clave: introducción, autobiografía, tradición memorialística, Irlanda.

 

ABSTRACT:

There are many autobiographical writings that have appeared throughout history until today, filling pages and pages with personal and private experiences or public ones, related to the world and society around us. This article attempts to clarify the vague barrier existing when using the terms ‘autobiography’ and ‘memoir’ to refer to elements belonging to the autobiographical narrative genre. In order to achieve this goal, it is necessary to differentiate between the purpose and the content we may find in any of the two cases. This will involve an approach to several classics of the genre as well as to the various studies already published about the issue.

 

In the Irish case we find an even more difficult differentiation of the terms ‘autobiography’ and ‘memoir’. However, in autobiographical Irish writings we will always find a rich historic and cultural source giving evidence of the reconstruction and resurrection of the Irish identity during the last centuries.

 

Keywords: introduction, autobiography, memoir, Ireland.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

Stereotyping Irish Travellers: Popular cultural identity and ethnocentrism in recent Media

Dña. Lucía Vázquez de la Torre Castillo
(National University of Ireland Galway NUIG, Ireland)

 

RESUMEN:

El propósito de este trabajo es analizar el problema de los estereotipos, y en especial el caso de la Comunidad de Travellers en la sociedad irlandesa actual.
 Además, se pretende definir cómo funciona, examinar sus causas y sus posibles consecuencias, incluyendo los prejuicios, la discriminación y el racismo. Así mismo, también se tratan los problemas de identidad, etnocentrismo y el reconocimiento de estatus de etnia de este grupo minoritario. La difícil situación de los Travellers se examina brevemente, analizando sobre todo los cambios que han existido en la política que se les aplica, y cómo se les ha representado en los medios de comunicación. Se incluye un análisis detallado de estudios e informes recientes que ilustran las nuevas formas de estereotipos y sus consecuencias.

 

Se analizan algunos ejemplos de intentos de acercar las dos comunidades y se llega a la conclusión de que para poder obtener un grado satisfactorio de intercomunicación cultural es necesario evitar simplificar la realidad de una cultura.

 

Palabras clave: etnocentrismo, viajantes, estereotipos culturales, medios de comunicación, Irlanda.

 

ABSTRACT:

This essay intends to look at the issue of Stereotyping, particularly involving the Travelling Community in modern Irish Society. The essay looks to define the practice, examine its causes and its potential consequences, including prejudice, discrimination and racism. We also look at issues of identity, ethnocentrism and recognition of ethnic minority status, which are prevalent in modern Irish society towards the Travelling community. The plight of Irish Travellers is briefly examined, focusing on the various changes in policy over the past 50 years, their representation in the various media and their fight to be recognised as culturally distinct from the dominant culture. There is extended analysis of recent studies and reports, illustrating more modern or ‘sophisticated’ forms of stereotyping and its ramifications, such as Tokenism and Aversive Racism.

 

We look at some examples of successes in bridging the gap between the Travelling Community and the general Irish population and draw the conclusion that in order to attain the level of Intercultural Communication desired, it is necessary to avoid over-simplification of one’s environment and to continue to attempt to eradicate the development of stereotypes in our culture, particularly the Travelling Community.

 

Keywords: ethnocentrism, Travellers, cultural stereotypes, Media, Ireland.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

Metaphors in the Romanian Political Discourse

Dra. Eliza Filimon
(University of the West Timisoara, Romania)

 

RESUMEN:

Muchos mitos políticos en Rumanía son construidos lingüísticamente a través
 del uso de la metáfora en los medios de comunicación. El contexto social en el que se produce un texto influye en la opinión pública a través de las especificidades en la que tiene lugar y la intencionalidad de los participantes. Este trabajo analiza el siempre presente discurso de los políticos rumanos y el significado subyacente de las metáforas seleccionadas que representan su ideario, teniendo en cuenta no sólo la identificación de patrones recurrentes, sino también otras funciones pragmáticas.El caso de estudio varía desde metáforas como "familia", "deportes", hasta la discursividad de la palabra "guerra", lo que demuestra que las áreas de interés más populares son aquellas con mayor fuerza manipuladora.

 

Palabras clave: metáfora, Rumanía, medios de comunicación, discurso politico.

 

ABSTRACT:

Many political myths are linguistically shaped through the use of metaphors in
 Romania media. The social occasion when a text is produced influences the public opinion through the features of the situation and the purposes of the participants. The present paper examines the ever-present political discourse of Romanian politicians and the significance beyond the words chosen to render it, in view of identifying not only recurrent patterns but also pragmatic functions rising to the surface. The domains under scrutiny range from “family” to “sports” and “war”, proving that the most popular areas of interest have the strongest manipulative force.

 

Keywords: metaphor, Romania, Media, political discourse.


Read article   Download PDF   Back to top

 

 

 

Don Quixote and Jesus Christ: The suffering “Idealists” of Modern Religion

Ms. Rebekah Marzhan
(Hamline University, Minnesota USA)

 

RESUMEN:

La figura de Don Quijote ha sido siempre examinada
 como la de un personaje que simboliza el absurdo de la búsqueda idealista. Por lo tanto, incontables generaciones han sido capaces de apropiarse temporalmente de este caballero medieval como representante de su propia situación histórica. A través de muy diversa tradición poética, ensayística, o novelesca, grandes pensadores han elevado el espíritu del Quijote desde las páginas de Cervantes, y revivido a este loco caballero como símbolo, no solo como estandarte de la fe en uno mismo, sino también de la fe en el sentido religioso o espiritual en este mundo moderno y racional. Si bien esta evolución del pensamiento ha sido desarrollada y explorada a través de diversos movimientos literarios, el análisis de ilustraciones modernas de Don Quijote han sido ampliamente descuidadas. En otras palabras, para apreciar la evolución del espíritu quijotesco ha de prestarse especial atención a las composiciones artísticas del siglo XX, con la obra de Salvador Dalí a la cabeza. Con una edición de 1945 de la obra cervantina, Dalí refleja a través de la iconografía cristiana la figura de un Don Quijote irracional que sufre a causa de su idealismo.

 

Palabras clave: Don Quijote, Dalí, análisis visual, sufrimiento, Cristianismo.

 

ABSTRACT:

The figure of Don Quixote has always been seen as a character symbolizing the absurdity of idealistic pursuits. 
 As such, countless generations have been able to temporally appropriate this medieval knight as representative of their own historical situation.  Through a lineage of poetry, essays, novels, and scholarship, great thinkers have lifted the spirit of Quixote from Cervantes’ pages and revived the heralded knight of folly as a symbol of the incongruous place of not only faith in ideals but faith of a religious or spiritual nature in the modern, rational world.  While this progression of thought has been well developed and explored through literary movements, modern illustrations of Don Quixote have been largely neglected in scholarship. Thus, to see how Don Quixote’s spirit has been revived visually in the twentieth century, scholars may turn to the work of Salvador Dalí. Through a series of illustrations for a 1945 edition of Quixote, Dalí utilizes the iconography of Jesus Christ to express Don Quixote as an irrational figure who suffers for his idealistic pursuits.

 

Keywords: Don Quixote, Dalí, visual analysis, suffering, Christianity.


Read article   Download PDF   Back to top


Maggie Gee. The Artist/ Maggie Gee. Artista. Pérez Fernández, Irene. Oviedo: KRK, 2011, pp. 112.

Dra. Alejandra Moreno Álvarez
(Universidad de Oviedo)


Read review   Back to top