Visitas

Hoy: 42

Totales: 143464



        

   Volver a portadas

Oceánide - Número 2
2010

PORTADA E ÍNDICE    

Beara – Breifne – Compostela : derrota, huida y exilio de la nobleza de Munster

Adrian Ó h-Éaluithe
(University College of Cork, Ireland)

RESUMEN:

Ya en el año 1602 el antiguo sistema de clanes gaélico había sido superado. La coalición irlandesa y española había sido destruida por las tropas de Elizabeth I y las fuerzas inglesas habían avanzado hacia el Oeste, hacia el territorio de Donal Cam O Sullivan Beare. Forzados a abandonar sus fortalezas en Dursey y Dunboy, O Sullivan abandonó su territorio junto con otros cuatrocientos hombres y seiscientos seguidores entre mozos, sirvientes, mujeres y niños. Esperó recibir asilo con su aliado O Rourke en el Castillo de Leitrim, a unos trescientos kilómetros hacia en Norte. A pesar de que la historia de la marcha de O Sullivan es parte de la épica de Irlanda, poco se conoce acerca de su vida en el exilio en España y su relación en torno a la fundación del Colegio de los Irlandeses en Santiago de Compostela. Mientras O Sullivan era recibido y respaldado en España gracias a su lealtad a las fuerzas católicas en el conflicto internacional entre el Catolicismo y Protestantismo, o la generosidad de Felipe III, la preocupación de los ingleses se centraba en su presencia en España, donde eventualmente fallecerá asesinado a manos de un agente doble en Madrid el 16 de julio de 1618. Este artículo examina los últimos años de la vida de O Sullivan en la península ibérica.

Palabras clave: O Sullivan, Beara, Colegio de los Irlandeses, Santiago.


ABSTRACT:

By 1602 the old Gaelic Clan order in Ireland was being overturned. The Irish and Spanish coalition had been destroyed by the Forces of Elizabeth I and the English forces advanced westwards towards the territory of Donal Cam O Sullivan Beare. Forced to abandon his strongholds at Dursey and Dunboy, O Sullivan fled his territory together with four hundred fighting men and six hundred camp followers including porters, servants, women and children. He hoped to find refuge with his ally O Rourke at Leitrim castle over three hundred kilometres to the north. Though the story of O Sullivan's march is one of the epics of Irish history, little is known of his life as an exile in Spain and his involvment in the founding of the Irish College at Santiago de Compostela. While O Sullivan was welcomed and supported in Spain because of his loyalty to the Catholic forces in the international conflict between Catholicism and Protestantism, and was looked after generously by Philip III, the English were worried by his presence in Spain and he was eventually killed by a double agent in Madrid on the 16th of July 1618. This paper examines the latter years of O Sullivan's life on the Iberian peninsula.

Keywords: O Sullivan, Beara, Irish School, Santiago.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



Literatura y cine: la cultura popular en Manuel Puig

Belén Ramos Ortega
(Universidad de Granada, Spain)

RESUMEN:

En este trabajo se analizará la importancia de la relación entre el cine, la literatura y la cultura popular en la obra del escritor argentino Manuel Puig (General Villegas, 1932). Se trata de una narrativa que se encuentra magistralmente estructurada bajo el sello del mundo cinematográfico y unida en gran medida al imaginario del mundo femenino y sentimental. Puig es uno de los escritores más importantes de las últimas décadas ya que ha destacado en el mundo de las letras por su magistral dominio de las técnicas literarias y su capacidad para crear un estilo propio que ha ido recibiendo un importante reconocimiento con el tiempo. Así en este análisis nos centraremos principalmente en dos de sus novelas más destacas: La traición de Rita Hayworth (1968) y El beso de la mujer araña (1976), aunque nuestro estudio siempre se desarrollará de forma comparativa y, por lo tanto, teniendo también en cuenta otros libros y cuestiones relacionadas con su autor. Veremos cómo Puig sintió una especial atracción por el universo de las stars, el cual produjo una gran influencia en su obra pues siempre entendió que en la literatura –también en la vida- tenía que estar latente un mundo artificial cuyo principal móvil sería el deseo. Es precisamente en el cine del Hollywood alrededor de las décadas del 30 y el 40 donde Puig siente una intensa fascinación por el lado más sutil de una estética de lo popular elevada a categoría de glamur. Así veremos las influencias de grandes directores de la época como Sternberg, Lubitsch o Hitchock, entre otros.

Palabras clave: mundo femenino, técnicas fílmicas, actrices hollywoodenses, imaginación, amor.


ABSTRACT:

In this work will be analyzed the importance of the relation between the cinema, the literature and the popular culture in the work of the Argentine writer Manuel Puig (General Villegas, 1932). It is a narrative that is structured masterfully under the stamp of the cinematographic world and mainly joined to the imaginary of the feminine and sentimental world. Puig is one of the most important writers of last decades since it has stood out in the world of the letters for his magisterial domain of the literary technologies and his aptitude to create an own style that has been receiving an important recognition eventually. Thereby in this analysis we will centre principally on two of his more important novels: La traición de Rita Hayworth (1968) and El beso de la mujer araña (1976), though our study will be always developed by a comparative form and, therefore, bearing other books and questions related to his author too. We will see how Puig felt a special attraction for the universe of the stars, which produced a great influence in his work since he always thought that literature - also life - had to be latent an artificial world which principal mobile would be the desire. It is precisely in the cinema of the Hollywood, mainly the decades of 30 and 40, where Puig feels an intense fascination for the subtlest side of an aesthetic of the popular culture risen up to category of glamour. So we will see the influences of the important directors of that time like Sternberg, Lubitsch or Hitchock, among others.

Keywords: feminine world, movie technologies, Hollywood actresses, imagination, love.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



La imagen del rural en la promoción turística de Galicia

Dr. Rubén Camilo Lois González
Dra. María José Piñeira Mantiñán
Dr. David Santomil Mosquera
(Universidade de Santiago de Compostela, Spain)

RESUMEN:

La imagen del medio rural es el conjunto de cualidades, símbolos y rasgos asociados a ese espacio concreto, y compartidos por la mayoría de sus habitantes. Esta imagen no existe por sí misma sino en la representación conjunta de los individuos. Se materializa a través de la adjetivación (uso de conceptos asociados a un espacio) y la simbolización (selección de elementos como característicos de un espacio). De esta manera, las personas simplifican el mapa mental del espacio rural al recordar la totalidad a través de una parte mínima y simbólica. Para cada uno de nosotros no existe un espacio rural objetivo, sino que poseemos una visión particular en función de nuestras experiencias, de nuestro propio conocimiento y de la información inducida. El resultado es una imagen subjetiva y global, condicionada por los elementos que nos rodean, que incidirá directamente en la conformación de nuestras opiniones y actuaciones. La imagen del espacio rural ha ido cambiando a lo largo de la historia. Sus elementos tangibles (construcciones, vegetación, usos agrarios, etc.) e intangibles (estructura demográfica, económica, cultura, forma de vida, etc.) se vieron transformados por el devenir histórico. Galicia ha estado asociada tradicionalmente al medio rural, como región atrasada y periférica de Europa. Una realidad objetiva, construida a raíz de su carácter eminentemente agrario. A finales del siglo XIX los espacios rurales eran los que acogían prácticamente la totalidad de la población gallega. Tan sólo un 7% residía en las ciudades. En consecuencia, un 85% de la población tenía como principal actividad la agricultura y la ganadería. Esta realidad ha quedado plasmada en las principales obras literarias y pictóricas de la época. Literatos gallegos como Rosalía de Castro reflejaron una cultura propia y un ambiente social derivado de una identidad nacional conformada a partir de elementos representativos de la sociedad rural. El mismo himno gallego nos introduce en la Galicia rural mostrándonos una imagen bucólica y romántica del paisaje rural gallego. Era el momento en que el que se observaba un cierto movimiento romántico en Europa en torno a la propia identidad cultural de los pueblos. La proyección exterior de esta realidad fue, en parte, difundida por intervenciones de destacadas figuras culturales en los programas de la BBC de Londres entre 1947 y 1956; y por otra, a través de la transmisión oral que hacían de la misma el colectivo de emigrados gallegos en América y Europa. Los elementos más representativos del espacio rural eran el medio natural (el mar, pinos, agua, vegetación, pájaros, animales domésticos), la climatología (viento, lluvia), patrimonio (hórreo, iglesias), sentimientos (nostalgia, morriña, pena) y toda una serie de referentes etnográficos. También autores foráneos como la fotógrafa Ruth M. Anderson plasmaron por primera vez en imágenes esta realidad. A lo largo de esta comunicación veremos cómo ha ido evolucionando la imagen transmitida del espacio rural gallego, desde esa lectura bucólica hasta la actualidad. Analizaremos las diferentes campañas promocionales, carteles turísticos, folletos, etc. desarrollados por los principales entes responsables de la promoción turística de Galicia: Turgalicia y Xacobeo. Podremos comprobar como todavía se sigue utilizando una imagen bucólica y melancólica para transmitir el paisaje y el modo de vida del rural gallego. Veremos como en las campañas promocionales el mar gana presencia y se introducen los principales elementos diferenciadores y singulares de nuestro territorio en base a su identidad cultural y a su idioma propio.

Palabras clave: Galicia, turismo, imagen exterior, promoción.


ABSTRACT:

The image of rural spaces is the sum total of the qualities, traits and symbols linked to that specific space, and shared by the largest number of inhabitants. This image does not exist by itself, but is rather the whole representation of individuals. It is materialized through the use of adjectives and symbolization (selected elements regarded as being characteristic of a space). In this way, people simplify the mental map of the rural space to remember the totality through an extremely small and symbolic part. For each of us, there is no target rural space, but we have a particular view based on our experiences, our own knowledge and induced information. The result is a subjective and global image, which is conditioned by the elements around us that directly impact on the shaping of our views and actions. The image of rural space has been changing throughout history. Tangible elements (buildings, vegetation, agricultural uses, etc.) and intangible (demographic, economic, culture, lifestyle, etc.) have been transformed by history. Galicia has been traditionally linked to rural spaces as a backward and peripheral region of Europe. This was an objective reality constructed from its eminently agrarian nature. In the late nineteenth century, the majority of the population of Galicia lived in rural spaces. Only 7% lived in cities. Consequently, agriculture and livestock were the main activities for 85% of the Galician population. This was reflected in the main literary works and paintings of the time. Galician writers such as Rosalía de Castro reflected the culture and social environment arising from a national identity made up of representative elements of rural society. The Galician anthem introduces us to rural Galicia, showing an image of the bucolic and romantic rural landscape, coinciding with the Romantic Movement in Europe, itself concerned with the cultural identity of peoples. The foreign scope of this reality was in part spread by the intervention of prominent cultural figures on BBC radio broadcasts from London between 1947 and 1956, and also through oral transmission by a group of Galician migrants in America and Europe. The most representative elements of rural spaces were the natural environment (sea, pine trees, water, vegetation, birds, livestock, etc.), weather (wind, rain), Heritage (granaries, churches), emotions and feelings (nostalgia, homesickness, grief) and a series of ethnographic elements. Foreign authors like the American photographer Ruth M. Anderson also gave expression to these elements on images for first time. Throughout this paper we will observe how the evolution of the transmitted image of the Galician rural space developed, from the bucolic past up to the present reading. We will analyze the various promotional campaigns, tourist posters, brochures, etc. developed by the main agents responsible for promoting tourism in Galicia: Turgalicia and Xacobeo. We can see that a bucolic and melancholic image is still being used to convey the landscape and lifestyle of rural Galicia. We will see how in the promotional campaigns the Atlantic aspects are enhanced by the introduction of unique and singular elements of our territory based on Galician cultural identity and language.

Keywords: Galicia, tourism, foreign perspective, promotion.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



La temática pastoril y sus variantes clásicas como modelo discursivo en los cantes de “El Cabrero”

Dra. Elena Domínguez Romero
(Universidad Complutense de Madrid, Spain)

RESUMEN:

El presente trabajo trata de poner de manifiesto las similitudes existentes entre géneros aparentemente tan dispares como lo pastoril y el flamenco a través del análisis del modelo discursivo de “El cabrero”, pastor y cantaor de flamenco. Como cualquier cabrero de la tradición clásica, se sirve de sus cantes y de un modo aparentemente sencillo para expresar grandes ideas y reivindicaciones sociales, siendo para ello al mismo tiempo conocedor (en su faceta de poeta) y transgresor (como cabrero rústico y cantaor) del modelo clásico pastoril y las convenciones sociales de su tiempo.

Palabras clave: pastoral, cantes populares, análisis del discurso.


ABSTRACT:

This paper attempts to highlight the similarities between such apparently different genres such as pastoral and flamenco through the analysis of El cabrero’s discourse. Goatherd and singer, like any other goatherd in the Classical tradition, he uses his popular flamenco songs to express big ideas and social demands. For this to be possible, though, he need to be at the same time both connoisseur (as a poet) and transgressor (as a rustic goatherd and popular singer) of the classical pastoral model and the social conventions of his time.

Keywords: pastoral, popular singing, discourse analysis.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



Tendiendo puentes entre la pragmática y los estudios culturales: un esbozo sobre la dimensión ideológica de las implicaturas convencionales

Dr. Eduardo de Gregorio-Godeo
(Universidad de Castilla-La Mancha)

RESUMEN:

Los estudios culturales se han caracterizado, desde sus orígenes, por su carácter interdisciplinar (Bennett, 1998: 27; Barker, 2004: 42). Sin embargo, las tentativas en este dominio disciplinar de servirse de mecanismos de análisis propios de la lingüística han sido prácticamente nulos (Grossberg, 1997: 5; Barker y Galasinski, 2001: 27; Barker, 2002: 44). En efecto, con frecuencia, los estudios culturales han operado con nociones de lenguaje fundamentalmente abstractas, lo cual no ha dado lugar a análisis textuales detallados propios de la ciencia lingüística. Ahora bien, dada la función central del lenguaje en las prácticas de representación cultural, cabría plantearse hasta qué punto los análisis culturales podrían beneficiarse de perspectivas de análisis lingüístico que se aproximen al estudio del lenguaje en sus contextos de uso concreto. Tal es el caso de la pragmática, entendida como “estudio del significado contextual” (Yule, 1996: 3).

Para arrojar luz sobre la instrumentalidad de la pragmática para con los estudios culturales en general y los análisis de cultura popular en particular, nos acercamos en este artículo a un área de la pragmática como es la teoría de las implicaturas convencionales. En concreto, esbozamos aquí un estudio sobre implicaturas convencionales en la nueva generación de revistas para hombres británicas con el que intentamos ilustrar de qué modo la ideología sobre lo masculino subyacente en el uso del lenguaje de estas revistas se articula en implicaturas convencionales concretas.

Palabras clave: Pragmática, revistas para hombres, Reino Unido, estudios culturales.


ABSTRACT:

Cultural studies have been characterised, from its origins, by its interdisciplinary character (Bennett, 1998: 27; Barker, 2004: 42). However, attempts in this field of discipline of using specific analysis tools to the language have been virtually inexistent (Grossberg, 1997: 5; Barker and Galasinski, 2001: 27; Barker, 2002: 44). Indeed, often, cultural studies have operated essentially abstract notions of language, which has not resulted in detailed textual analysis of linguistic science themselves. However, given the central role of language in cultural practices of representation, one could envisage the extent to which cultural analysis could benefit from linguistic analysis perspectives approaching the study of language in particular contexts of use. Such is the case of pragmatics, as "study of contextual meaning" (Yule, 1996: 3).

To shed light on the pragmatic instrumentality towards cultural studies in general and the analysis of popular culture in particular, in this article we approach an area of pragmatics as the theory of conventional implicatures. In particular, we outline here a study of conventional implicatures in the new generation of British men's magazines and try to illustrate how the masculine ideology underlying the use of language of these journals are divided into specific conventional implicatures.

Keywords: Pragmatics, men’s magazines, United Kingdom, cultural studies.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



La presencia del absurdo existencial en Less than Zero de Bret Easton Ellis

Dra. María del Mar Ramón Torrijos
(Universidad de Castilla-La Mancha, Spain)

RESUMEN:

Bret Easton Ellis en su primera novela Less than Zero (1985) plantea un interrogante acerca de la existencia humana a través del retrato de unos jóvenes adinerados que teniendo múltiples posibilidades a su alcance no encuentran sentido a su vida y se dirigen a su propia destrucción como seres humanos. Este artículo pretende analizar el paralelismo existente entre la descripción que hace Ellis de la falta de sentido de la existencia, inmersa ésta en la cultura americana de los años ochenta, y las experiencias que, en torno al tema del absurdo, describió Camús en su ensayo El mito de Sísifo (1942) y ejemplarizó en su novela El extranjero (1942). Así, a través de experiencias concretas vividas por el protagonista de Less than Zero, Ellis incorpora a su novela el tratamiento del absurdo ya formulado por Camus con el objeto de subrayar las contradicciones y dilemas que envuelven al individuo contemporáneo.

Palabras clave: Bret Easton Ellis, Less Than Zero, existencialismo, análisis.


ABSTRACT:

In his first novel Less than Zero (1985), American writer Bret Easton Ellis raises the question of human existence through the portrayal of a young generation who, being able to have it all, do not feel capable of finding their own way in life and are leading to their own destruction. This article tries to analize the existing link between the representation of the American culture in the eighties depicted by Ellis and the experiences on the absurd offered by Camus in his essay The Myth of Sisyphus (1942) and his novel The Stranger (1942). Through the experiences that Ellis’ main character comes through in the novel, the American writer brings into his fiction the treatment of the absurd as was already formulated by Camus with the aim of underlining the contradictions and difficulties contemporary human beings are to face.

Keywords: Bret Easton Ellis, Less Than Zero, existentialism, analysis.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



Dos feministas avant la lettre. María de Zayas Sotomayor y Madame de Sévigné

María José Martínez Girón
(I.E.S. Eusebio da Guarda - A Coruña, Spain)

RESUMEN:

Este trabajo trata de buscar un paralelismo entre dos mujeres: la escritora española María de Zayas y la marquesa de las cartas, Madame de Sévigné, pertenecientes a un siglo el XVII y al mismo ambiente social aristocrático. Que nunca perdieron de vista su condición de mujeres en el momento que les tocó vivir, con las limitaciones que su época les imponía. Que lucharon por preservar su independencia y que lograron un reconocimiento entre sus colegas masculinos, lo que hace de ellas unas precursoras de las ideas que posteriormente derivarían en el feminismo.

Palabras clave: Mujer, Zayas, Sévigné, independencia, siglo XVII, feminismo.


ABSTRACT:

This work tries to find a parallelism between two women: the spanish writer María de Zayas and the Marchioness of letters, Madame de Sévigné, belonging to the XVIIth century and to the same aristocratic social environment. Who never lost sight of their condition of women in the moment they had to live, with the limitations that their era imposed them. They fought to preserve their independence and they achieved a recognition among their male colleagues, what makes them a precursor of the ideas that later would derived into feminism.

Keywords: Woman, Zayas. Sévigné, independence, XVIIth century, feminism.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



La influencia de Thomas Malory y la figura de Merlín en la obra periódica de Álvaro Cunqueiro: Un caso de estudio

Dr. Rubén Jarazo Álvarez
Departamento de Filoloxía Inglesa
Instituto Universitario de Estudios irlandeses Amergin
(Universidade da Coruña, Spain)

RESUMEN:

De todos los personajes en las leyendas del rey Arturo, Merlín es sin duda el más misterioso. Durante años, Merlín ha tomado diversos nombres, caras, y funciones. Ha sido conocido como asesor, profeta, mago, sabio y clérigo. Merlín resulta tan complejo como su verdadera naturaleza o sus orígenes. Es muy posible que en los albores de las culturas que poblaban la actual Gran Bretaña, Merlín fuese construido como símbolo de un saber universal, una deidad que toma diversas formas. Álvaro Cunqueiro, conocedor de todas estas tradiciones aporta una nueva interpretación al mito del mago Merlín más allá de su aportación con la novela corta Merlín e familia (1955) a través de sus cuentos breves publicados en la prensa periódica a lo largo de varias décadas de profesión periodística. Acompañan a este artículo un breve listado de artículos publicados en prensa sobre el mago Merlín.

Palabras clave: Merlín, Malory, Cunqueiro, prensa.


ABSTRACT:

Amongst the characters in the legends of the Matter of Britain, Merlin is undoubtedly the most mysterious. For years, Merlin has taken various names, faces and functions. It has been known as a Counsellor, prophet, magician and priest. Merlin is as complex as his true nature or origins. Quite possibly, his beginnings are accounted in those druidic cultures that populated the current Great Britain, when Merlin was forged as a symbol of universal knowledge, a deity who takes many forms. Álvaro Cunqueiro, being aware of all these traditions, provides a new interpretation of the myth beyond its contribution to the short novel in Merlin and Company (1955) through his short stories published in the press over several decades of journalistic profession. A brief index of articles published in the press about Merlin accompanies this article.

Keywords: Merlin, Malory, Cunqueiro, periodical press.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



El género cuento a lo largo de la historia

María José Talavera Muñoz
(Universidad de Alicante, Spain)

RESUMEN:

Mediante la siguiente afirmación de Baquero Goyanes, se obtiene una acertada visión global de lo que ha sido la historia del género cuento: «Confundido inicialmente con el mito, con las viejas creencias y las seculares tradiciones, el cuento alcanza configuraciones literarias en el siglo XIX y se convierte así en el más paradójico y extraño de los géneros: aquel que tal vez fuera el más antiguo del mundo y, a la vez, el que más tardó en adquirir forma literaria». La certeza de esta afirmación queda patente tras analizar la evolución del género desde sus orígenes en las literaturas del Cercano Oriente, Egipto, Israel y, tras estas, en las de Grecia, Roma, India y China, hasta su transfiguración durante el Romanticismo y su posterior configuración definitiva en el Realismo, con Leopoldo Alas «Clarín», donde se fija el modelo literario que seguirán autores actuales como Miguel Delibes, Ignaro Aldecoa o Marina Mayoral. En el estudio de esta evolución son interesantes las aportaciones tanto del orientalista Teodoro Benfey, como las de su detractor Andrew Lang, sin olvidar el importante trabajo de recuperación y conservación que realizaron los hermanos Grimm, en Alemania; Woysick, en Polonia; Gran Steward, en Escocia; Crofton Croke, en Irlanda; y Cecilia Böhl de Faber, en España.

Palabras clave: cuento, Miguel Delibes, Romanticismo, Realismo.


ABSTRACT:

By the following statement of Baquero Goyanes, you get an accurate overview of what has been the history of the genre story: «the myth initially confused with the old beliefs and secular traditions, the story reaches literary configurations in the nineteenth and thus becomes the most paradoxical and strange of the genera: one that might be the world's oldest and, at the time, that later in acquiring literary form». The certainty of this assertion is evident after analyzing the evolution of the genre from its origins in the literatures of the Near East, Egypt, Israel and, following this, in those of Greece, Rome, India and China, to its transfiguration during the Romantic and final configuration after Realism, with Leopoldo Alas «Clarín», which sets the literary model seguirun contemporary writers such as Miguel Delibes, Ignacio Aldecoa and Marina Mayoral. In the study of this evolution are interesting contributions from both the Orientalist Theodor Benfey, like his critic Andrew Lang, not to mention the important restoration and conservation work of the brothers who made Grimm, in Germany; Woysick in Poland, Grand Steward, in Scotland, Crofton Croke, in Ireland, and Cecilia Böhl de Faber, in Spain.

Keywords: storytelling, Miguel Delibes, Romanticism, Realism.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba



Hamlet y La venganza de don Mendo: la tragedia de venganza y la duda

Dr. Víctor Manuel Peláez Pérez
(Universidad de Alicante, Spain)

RESUMEN:

La difusión teatral de las obras de Shakespeare en España ha posibilitado que los parodistas se fijen en ellas como fuente de inspiración para sus recreaciones. Uno de los casos más singulares es la parodia que Pedro Muñoz Seca realiza en La venganza de don Mendo del clásico inglés Hamlet. El parodista focaliza su atención en los convencionalismos de la tragedia de venganza, que sucumben a la óptica paródica, y desarrolla el motivo de la duda hamletiana, asociado a la venganza, con un sincero afán lúdico. Expondremos y ejemplificaremos dicho proceso de recreación paródica, cuyo resultado es el reconocimiento del clásico inglés por un lado y, por otro, un interesante ejercicio de habilidad teatral en el ámbito del humor.

Palabras clave: parodia teatral, Shakespeare, Muñoz Seca, venganza.


ABSTRACT:

The diffusion of the plays of Shakespeare in Spain has made possible that the parodists concentrate on them as source of inspiration for their recreations. One of the most singular cases is the parody that Pedro Muñoz Seca realizes in La venganza de don Mendo of the English Elizabethan drama Hamlet. The parodist focuses his attention in the characteristics of the tragedy of revenge, which succumb to the parodic point of view, and develops the motive of the Hamlet’s doubt, associated with the revenge, with a sincere playful objective. We will expose and exemplify the above mentioned process of parodic recreation, whose result is the appreciation of the English classic drama on the one hand and, for other one, an interesting exercise of theatrical skill in the area of the humor.

Keywords: parody, Shakespeare, Muñoz Seca, revenge.


Leer el artículo   Descargar PDF   Volver arriba